邊界‧酒店

「人還是要帶著憤怒做事情，否則很容易妥協。」─魏德聖導演

近來最火紅的話題大概非海角七號莫屬了，連幾十年不曾想要上電影院的老爸老媽都想一睹為快，一時間儼然成了最熱門的全民運動。這部電影究竟有何特殊的魅力，竟能夠讓沉寂已久的台灣電影掀起狂潮？甚至打敗專事電影娛樂的好萊鄔片，在一片不景氣的惶惶氣氛當中，竟接二連三開出長紅，輝煌的票房甚至創下幾十年來的最高。

       

是永恆不衰的愛情魔力嗎？
的確，一段發生在遙遠戰亂時代的異國師生戀情，遲至一甲子才輾轉送達的七封情書。就那刻骨銘心、埋藏在心一輩子，直至耄耋之齡，才為不相識的年輕一輩所揭露的繾綣戀情，確實是浪漫之至，也堪稱為當今這個情欲分離的新新世代做了一個永恆愛情的示範。但說真的，除了那浪漫悠遠的音樂、文筆不俗的綿綿情書、優雅動聽的口白念誦、一幀黑白的少女相片，我們只模糊知道一個日籍教師與女學生的相戀，卻因戰亂而被迫分離，除此之外還有什麼呢？曾有影迷不憚其煩地載下情書內容，果然文筆動人，卻因只是口白念誦，未做影像轉換，以致看來應是全片賣點的地方，竟有著無法想像的致命缺陷，七封浪漫呢喃的耳鬢私語，卻像無法投射的星光，喚不回我們對那古老時代的想像與永恆愛情的嚮往。倒是那艘渡輪，令人想起了經典愛情電影──鐵達尼號，但與鐵達尼號一片強力搏動的愛情旋律相比，海角七號的愛情不免如一抹清晨的薄霧般單薄。因此，若懷抱看愛情電影的憧憬來看此片，應不免是失望的。

想來是還有其他的元素，深深嵌住了現下台灣人不安的文化心理，才能引發如斯燎原的熱烈迴響罷。

隱身在古老愛情的敘事框架之後的，我看到了貼近台灣生活的草莽精神，那是一群衝動莽撞之徒的築夢故事，一言以蔽之，那是將台灣人的生命力發揮到淋漓盡致的台客精神，我認為這是導演的故事，也是導演最想說的台灣故事。

從一開始在台北闖盪多年不成的樂團歌手阿嘉開始說起，一把吉他就這麼在路燈下應聲摔碎，對台灣人而言這是多麼熟悉的挫折，無從實現的夢想、無從發揮的熱情，一句「幹，我操你媽的台北！」一種生猛有力的憤怒旋即點燃每一個觀眾的熱血，而家鄉父老的熟悉碎唸又是那般噪人的盈耳。一句「少年人好腳好手，沒頭路實在是很悲哀Ａ」，以致落魄潦倒的他不得不回到屏東老家幹起送信的差事來。

人是回到了鄉下老家，但那一股從未真正實現過的熱情，一點也不寧靜，反倒引發了所有人際的衝突，以至於這部片有非常多的衝撞場面都是由阿嘉引起的。從阿嘉不帶安全帽到與當交通警察勞馬的衝突、阿嘉與繼父民代的衝突、阿嘉在樂團徵選會上再度摔吉他的火爆場面、阿嘉與日本小公關友子的衝突，在在都顯現了這種草根氣、火藥味濃重，每個人身上似乎都背負著龐大的情緒能量，不得不撞擊以尋求宣洩的必要性。(我想這恐怕與台灣位在太平洋地震帶上有不可避免的密切關係吧。)

然而這是就負面一極來說。就正面一極，我們不難發現這種人與人間的衝撞，何嘗不是一股有益能量的激盪，不斷藉著赤裸裸的撞擊，人與人間的心防與壁壘進而打開，正所謂「不打不相識」，這也正是這部片最可愛的地方，島國多元文化的衝突與叫囂，總不可避免，然而卻藉著這樣的衝突釋放能量，更增進了彼此的了解，惺惺相惜。否則我們無以理解，為何與阿嘉打得你死我活的勞馬怎麼有可能與阿嘉共組樂團；而在大家眼裡，彼此互看不順眼的友子、阿嘉又怎麼可能談起戀愛？

話說友子在喝完茂伯家的喜酒後，醉醺醺地跑去阿嘉家，起初對著空屋抱怨自己如何被阿嘉欺負、哀哀切切哭訴自己遠渡重洋的委屈，後來生氣擲石丟阿嘉家的門窗，最後胡亂醉倒他家門口……想來阿嘉渾身散發的憤怒能量應是相當吸引友子的(從來都不知道范逸臣的眼神這麼殺的，入戲那一刻，導演應是將他的魂魄注入了范逸臣的軀體)，否則不會在衝突的能量釋放後，旋即對其展現纏綿的愛意。

要說這一部片真正的賣點應該是樂團的故事。阿嘉的民代繼父洪國榮怒罵著要把離鄉背井的恆春子弟留下來，並堅持要行之多年的春吶音樂季推出家鄉的本土樂團。當他在電梯裡聽到10歲大大的天真嗓音：『愛你愛到不怕死，但你若劈腿，就去死一死』，那一句驕傲出自肺腑：『幹！誰講咱們恆春沒人才』，這一幕相信打動不少觀眾的心。一個草根氣十足、又有著黑道大哥派頭的民代，當他講出：「恆春人不要當別人的夥計」，又說「山也BOT、土地也BOT，現在連海也要BOT」、「妳看這片海這麼水，為什麼少年仔就是留不住。」這一分疼鄉惜土、不捨人才外流的真摯心情，應是本片最動人的地方。(或許是一反習見的官商勾結、黑道財團串連，這一番話如果出自衣裝筆挺的政府官員，恐怕只會形成嘲諷的反差，而由一個自稱「喜歡打架、殺人、放火」有著黑道背景的民代語重心長地喃喃自語，卻形塑了一種不可動搖的真誠)
                 

但所謂的本土樂團又是怎麼一回事？說穿了，根本就是一群烏合之眾，如那憤怒的小公關友子所說：「老的太老，小的太小」，還指著水蛙說：「你根本就是一隻蟲，趕快現出原形！」就這樣，一個失意的樂團主唱兼作曲家阿嘉、火爆的交通警察勞馬、暗戀機車行老闆娘的黑手水蛙、愛現的月琴國寶茂伯、10歲的天才怪咖鍵盤手大大、熱血的小米酒推銷員馬拉桑、苦命的日本監督友子，三天之內要讓七個怪咖組合完成一項創舉：組成搖滾樂團。

他們雖是一群熱愛音樂、尋求舞台的人，卻是沒有受過什麼正式訓練的一群人(怪咖)。消極擺爛的阿嘉、天兵的大大，而第一次彈貝斯的茂伯竟說：「我看這兩條沒路用，甘Ａ當剪掉？」而排練現場荒腔走板的情況層出不窮，令自幼接受嚴格教養與訓練的友子行將抓狂。友子一再與主辦單位溝通，說這是一件不可能的任務，人家日本樂團是怎樣行之有素的計劃與排演，而這一群烏合之眾到底能玩出什麼鬼來。

除了台灣人的「愛拼才會贏」一種豁出去拼了的精神締造奇蹟外，還能有什麼呢？當然阿嘉與友子的愛情是最大的催化，正如阿嘉對友子所說：「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」

或許還有那過世的日籍教師冥冥之中的庇佑吧(畢竟是阿嘉幫他把信送到老友子手上)。這一切就像『無樂不作』那一首歌所唱的：「想做吞大象的蛇 不自量力說真的….當夢的天行者 世界末日就儘管來吧 我會繼續無樂不作….」

                                                  

當音樂響起，就連訓練有素的日本歌手都要為這一股生猛有力的台灣精神致意，再沒有比這更激勵人心的吧。這項不可能的創舉就像台灣人所締造的『經濟奇蹟』一般深深打動台灣人的心。



別說這一群愛唱歌、愛表現、各自尋求夢想與能量出口的年輕人，即便是已經一把年紀的國寶茂伯都不甘心被淒涼的晾在一邊，足見這分尋求自我實現的欲望有多匱缺，台灣人有多渴望成功、被人矚目，而現實生活中提供這片逐夢的領地有多闕如！

這個樂團，不正活脫脫是台灣的隱喻？
而那組成的團員自老至幼，多元而複雜，不正象徵島國組成分子的紛繁？而島國衝動莽撞的生猛有力，面對來自教養有加、訓練有素的日人似乎也無需自卑，自有闖出一條生路的本事來。導演似乎如是給我們希望與信心，而觀者則像被施了什麼魔咒，瘋狂得無以自拔，或許這場憤怒的逐夢故事，正是現下的台灣人最渴望聽到的一曲強心搖滾。或許魏導在這個惶惶不安的世代裡創造了一種嶄新的神話，如他電影裡最喜歡使用的彩虹意象，我們在那意象裡，同是神話的子民，我們忘記了彼此的千差萬別，相親且相愛。